Arte en el Renacimiento在文藝復興時期的藝術Art in the Renaissance |
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El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico que tiene lugar en la Europa de los siglos XV y XVI. Los hombres que lo protagonizaron querían hacer resurgir la cultura clásica de griegos y romanos, de ahí el término Renacimiento. Su origen data del siglo XIV en Italia, que se encontraba dividida en varios estados independientes.
Los hombres del Renacimiento crearon un nuevo arte, una nueva mentalidad totalmente opuesta a la medieval. Este pensamiento hará resurgir las diferentes ramas del conocimiento; la sociedad se transformará lentamente en laica, en contraposición al medievo donde la catolización de la vida del hombre hizo que la Iglesia fuera muy poderosa. Ahora existe una evolución hacia el Antropocentrismo (el hombre es el centro de atención, visión expresad en el Humanismo ) en desmedro del Teocentrismo medieval. (Ver: Renacimiento: Origen y desarrollo )
Las artes en el Renacimiento Arquitectos, escultores y orfebres forman una pléyade impresionante por su número y calidad. Cada uno de ellos bastaría para ennoblecer a su nación o a su ciudad.
En
efecto, el manejo de la
perspectiva
, la utilización del óleo, la conversión del
cuadro en objeto de deleite individual que engendró a los coleccionistas y la
ayuda generosa de los mecenas, contribuyeron al mayor auge de la pintura.
Leonardo,
Miguel Ángel
y
Rafael
son las cumbres entre los miles que se
destacan. Giorgione, Tiziano, Fra Angélico, Piero de
El
Humanismo
se dirigió más al intelecto que a los sentidos, pero no por esto dejó
de influir también en las artes.
Pero el nuevo espíritu, con su
sentido sensual de la belleza y su admiración por el desnudo humano, impuso
algunos temas paganos y llevó las artes hacia una posición secular: Apolo
rivalizó con San Sebastián; Afrodita, las Musas y las Gracias disputaron su
reinado a
Los artistas captan con su fina sensibilidad el aprecio por la juventud; ellos mismos viven y aceptan los valores que exaltan el triunfo y rechazan el fracaso; por eso evitan en sus cuadros la representación de la vejez, la enfermedad y la muerte.
El
despliegue de la libertad individual hace surgir un nuevo género pictórico: el
retrato
. Este —igual que las biografías
de hombres ilustres que empiezan a publicarse en la época— señala la
preocupación por las personalidades al destacar los rasgos únicos e
inconfundibles de la realidad física y la individualidad anímica; ahí se
destaca
Leonardo da Vinci
("La Gioconda"). Los
desnudos de Miguel Ángel son admirables ("el David") y su fresco del
"Juicio Final" de
En otros pintores, la línea del dibujo valoriza la elegancia del gesto, del ropaje y del color. El género paisajista presenta una naturaleza idealizada con todos sus encantos. Todas estas características se equilibran en forma armónica en un pintor que muere joven después de elevar a la belleza como ideal de arte: Rafael.
La Escultura En la época del Quattrocento (siglo XV), el primer escultor fue Ghiberti que gana el concurso organizado para la decoración de las puertas de bronce del Baptisterio de Florencia. La decoración de las puertas es su gran obra: en la primera esculpe diversas escenas de la vida de Cristo. En la segunda representa temas del Antiguo Testamento. El segundo escultor importante es Donatello ; su obra deja un completo estudio y exaltación del hombre; destacan San Jorge, San Juan Bautista y el David Joven. Hacia el período del Cinquecento (siglo XVI), la gran figura de la escultura es Miguel Ángel , quien además de escultor fue pintor y arquitecto. Su primera obra fue La Pietá . Le siguen los incomparables David y Moisés. Además de este genio universal, sobresale Benvenuto Cellini y su Perseo en bronce.
La Pintura Florencia se destaca por la calidad y abundancia de pintores. La figura es Fra Angélico , artista esencialmente religioso, con temas marianos notables como: La Coronación de la Virgen y la Anunciación . Figura central de la escuela florentina es Sandro Boticelli , pintor de la fábula pagana, de la mitología y el desnudo femenino, dentro de un temperamento nervioso que se traduce en sus dibujos. Entre sus obras destacan: Nacimiento de Venus, Primavera, La Calumnia. En el Cinquecento destaca Leonardo da Vinci , poeta, arquitecto, ingeniero e inventor. Su pintura máxima es La Última Cena y La Gioconda , además de La Virgen de las Rocas, El Encuentro de la Virgen, Santa Ana, El Niño y San Juan Niño. Sobresale además Rafael y su Sueño del Caballero y San Jorge con el Dragón. La Arquitectura Su gran representante fue Filippo Brunelleschi , quien construyó la cúpula de la Catedral de Florencia. En el Cinquecento destaca la construcción de La Basílica de San Pedro del Vaticano. |
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